节奏律动、即兴创编、乐器合奏......在师范教育系的教室里，传统的“教唱式”课堂被彻底颠覆。本学期，音乐与舞蹈教研室副教授包丽芬老师将《奥尔夫音乐教育》课程与项目化教学深度融合。4月18日，在综合楼633实训室开启了一场别开生面的音乐教育探索。学院党委委员张继红副院长、质量监控与评估中心、系内督导及音乐与舞蹈教研室无课教师参加了此次活动。 

    包丽芬老师充分挖掘奥尔夫教学法"本土化"与"创造性"的核心理念，巧妙运用项目化教学理念搭建实践平台。课堂上，学生们将科尔沁地区悠扬的民歌与现代音乐元素相融合，通过手鼓、木琴等奥尔夫乐器重新演绎，并以古典诗词为内容精心编排奥尔夫节奏吟诵，让传统文化焕发新的艺术生命力。这种创新的教学方式不仅激发了学生的创造力，更培养了他们的音乐表现力和团队协作能力。

     奥尔夫音乐教育是一种以儿童为中心、强调参与体验与创造性表达的音乐教学法，其核心理念与幼儿教育高度契合。在幼儿园或早教机构中，具备奥尔夫音乐教学能力的教师能够充分发挥其专业优势：作为幼儿园音乐教师，可以通过丰富多元的教学形式——包括节奏游戏、律动体验、歌唱互动、打击乐演奏以及即兴音乐创作等，系统培养幼儿的音乐感知力、审美能力和艺术表现力。同时，教师会巧妙地将音乐元素与语言发展、数理逻辑、肢体协调等关键领域相融合，设计出"音乐+故事""节奏+数学""律动+科学"等跨学科主题课程，使幼儿在音乐浸润中实现全面发展。 这种教学模式不仅符合《3-6岁儿童学习与发展指南》中"艺术领域"的教育要求，更能激发幼儿的主动学习兴趣，培养其创造力、合作能力等核心素养，为后续学习奠定坚实基础。

    公开课结束后，听课教师们进行了交流与反馈，张继红副院长对本次教学给予了点评。她指出：“这次公开课生动诠释了项目化教学的精髓。项目化不仅是一种教学模式，更是一种教育理念。”她呼吁教师们要积极转变角色，从传统的知识讲授者转变为学生学习活动的引导者和促进者，让课堂真正成为学生能力发展的舞台。